Анна Фатерина — профессиональный художник, преподаватель живописи и рисунка в Красноярске. В честном интервью для «Первого сибирского ИА» девушка рассказала о «личном критике», преподавании и об искусстве, конечно.
«Как только я напишу свою лучшую работу, я перестану писать, она будет последней»
Моя мама - художник, поэтому краска и кисти всегда были в свободном доступе. С раннего детства мне нравилось у мамы на работе, в доме творчества. Там было много красок, поэтому я как могла косила от садика, чтобы мама непременно взяла с собой на работу. В то время как родители водили детей в кружок рисования, у меня он был на постоянке. И теперь, когда я чувствую запах масла (а он не очень приятный для многих), просыпается ностальгия по детству. Тогда дома всегда пахло масло, мама любила им рисовать. Пока я училась в Институте Искусств, мой «личный критик» всегда подсказывала что не так. Глаз художника замыливается, когда долго пишешь, перестаешь видеть ошибки и неточности. По сей день мы с мамой обмениваемся фотографиями своих работ, чтоб услышать мнение друг друга.
Я работаю в направлении декоративная живопись, на реализм не претендую, не вижу смысла соревноваться с фотокамерой. Что касается материала, то я фанат акрила: быстро, удобно, без запаха. Иногда берусь и за масло. Были моменты, когда годами писала только акварелью. Гуашь люблю за ее простоту. Выбор материала зависит от задачи и бюджета и настроения. В работе люблю детализацию.
В последнее время чаще всего рисую сюжетные иллюстрации. Иногда хочется под впечатлением от просмотра фильма или сериала перенести на бумагу увиденное. Однако с работами «не сливаюсь». Хотя портретисты говорят, что каждый портрет – это немного автопортрет. Вдохновляют природа и мифология, нравится иллюстрировать фантастику и фэнтези. Во многих работах пишу природу Сибири, тем более она у нас такая многообразная.
По-моему, свою лучшую работу я ее еще не создала, всегда должно быть, к чему стремится, а идеал должен быть недосягаем. Как только я напишу свою лучшую работу, я перестану писать, она будет последней.
Я участвую в выставках, ярмарках, в основном, на малой родине. Мне важна обратная связь, поэтому выставка для меня – это диалог. Ведь в картины вкладывается смысл, символы. О таких работах всегда спрашивают, просят дополнительной информации, чтоб понять их до конца, и тогда картины открываются по-иному. Думаю, картины как дети, отпускаю их в свой путь, они могут кочевать из дома в дом, или осесть в галерею на многие года, но они остаются дороги мне, как часть души.
«Для меня рисование — это не карьера, а просто в жизнь»
В этом году я обзавелась своим «вторым домом» — мастерской. До этого работала в разных художественных студиях, преподавала детям от 10 лет изобразительное и декоративно-прикладное искусство. С ними и работы посерьезнее и на участие в конкурсах претендовать можно. Люблю работать с подростками, они зарисовывают интересные сюжеты и мысли, очень самобытны, и в плане идей — самодостаточны.
Художник зарабатывает ровно столько, сколько он работает. Интернет позволяет продавать картины повсюду, не ограничиваясь Красноярском, Сибирью, Россией. Доставка есть почти везде. На цену моей работы влияют материал, формат, сложность, сроки.
Нахожу баланс между работой и личной жизнью благодаря понимающему парню. Он уже знает, когда меня надо вытаскивать, а когда лучше не трогать. Переломных моментов не припомню, ведь для меня рисование — это не карьера, а просто в жизнь. Больше всего люблю творить ночью с чаем под музыку или аудиокнигу.
Все начатые работы рано или поздно допишутся. У меня есть личный пример, когда картина простояла три года, а в итоге я изменила ее под настроение, так как идея работы мне очень нравилась, но долгое время к ней не лежала душа.
Как развивать свои навыки? Писать, писать и еще раз писать. Под разные запросы и разные задачи, всегда хватает новинок, с которыми ты еще не пробовал работать. Успех художника, по моему мнению, измеряется в информации, которую можно рассказать искусствоведам о творце после его смерти.
У меня нет творческих блоков и нет методов борьбы с ними, я просто все пробую и анализирую результат, а если что-то не выходит от слова совсем, то это лишь плюс одна недописанная работа, вернусь к ней под настроение.
Искусство нельзя отделить или вынести в отдельную сферу, это образ мышления, и ты на все смотришь через его призму. Вы даже не замечаете, но искусство лежит в основе всего визуала вокруг нас, каждая реклама, фотография или меню в ресторане, пронизано законами композиции, цветоведения, ведь именно от этого зависит ее привлекательность и правильность восприятия. Искусство не ограничивается лишь картинами, фресками и скульптурами, в наше время оно многогранное.
Вопросы творчества я бы хотела обсудить с Василием Ивановичем Беляевым, искренне влюбленным в свое дело на протяжении десятилетий, ну и, конечно, с Олегом Васильевичем Шаляпиным. Он рассказывает об учебе, дружбе, работе с людьми, о которых мы можем читать только в книгах по истории искусств.
У меня нет мотиватора. Если я не творю сознательно, то мое подсознание делает это за меня: я начинаю рисовать на салфетках, грязи на машине, на песке. От этого не уйти. В будущем я вижу себя художником, ведь по этой дороге можно шагать всю жизнь и всегда будет что-то новое, интересное.
Ангелина Саламатова
