Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя – такого девиза придерживается единственная в Сибири PolArt-резиденции в Норильске, самая, понятно, северная в России, но и самая активное место притяжения представителей современного искусства в стране. Основной контрапункт: в контексте современного искусства художники могут/должны иметь место для создания своих творений. Желательно - подольше, желательно - без диктата заказчика, идеально - с источником вдохновения перед глазами – территорией с историей и местными обитателями.
И вот в данном конкретном случае PolArt-резиденция в северном городе, созданная при музее Норильска десять лет назад уже стала местом, где творили 48 резидентов - и результатов их проектов - от художественных, графических, дизайнерских, фотографических и звуковых полотен наберется на целую классическую галерею. Потому что художник, каким бы гениальным или непризнанным он ни был, все равно настроен на сформулированный еще Пушкиным принцип: «Позвольте просто вам сказать: Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать…»
В северный город приехали кураторы, те, кто делает арт-резиденции по всей стране, в Екатеринбурге, Челябинске и Санкт-Петербурге, Казани и Москве, Самаре, Никеле, Коломне и Переделкине, Архангельске и других местах – более 30 участников. Всех их приняла Полярная PolArt резиденция в партнерстве с Ассоциацией арт-резиденций России при поддержке Фонда целевого капитала «Наш Норильск». Ведь это все новые проявления современного искусства - появляются в России такие люди, которые эти самые арт-резиденции создают, а потом "сдают в аренду по конкурсу" этим самым художникам. Естественно, кураторы арт-резиденций заинтересованы, чтобы художники вдохновлялись "гением места". Так или иначе, потом эти проекты от известных, или набирающих мастерство художников-дизайнеров-архитекторов-музыкантов становятся для широкой публики "ключом" к культуре и искусству родной страны.
Куратор форума и основатель PolArt-резиденции, соучредитель Ассоциации арт-резиденций России, директор Музея Норильска Наталья Федянина объяснила корреспонденту «Сибирского. Новостного», почему пятый форум арт-резиденций России собрался в северном городе, в красноярском Заполярье:
- Это было рискованно – устроить форум не в Москве, куда всем легко добраться, а в Норильске. Тем не менее, именно такие отдаленные территории как будто бы специально созданы для резиденций. Вот уже десять лет в структуре Музея Норильска существует Полярная арт-резиденция PolArt. Норильск – очень вдохновляющее место с буквально полярной натурой, где художники находят множество разных смыслов. Арт-резиденции влияют на социальную, культурную и даже повседневную жизнь территории присутствия и, в свою очередь, местный контекст, в свою очередь, влияет на арт-резиденцию, - считает Наталья Федянина. - Музей Норильска – не художественный, не краеведческий, не исторический. Мы – музей города. А город – это живой и меняющийся организм. Поэтому и музей – точно не про застывшее прошлое. Он объединяет и прошлое, и настоящее, и будущее города и его жителей через актуализацию локальной истории и обсуждения сценариев городского развития. Свою арт-резиденцию мы открыли в 2016-м. Я пока не нашла иного инструмента, который позволял бы работать с настоящим и будущим города лучше. Но наш продолжительный опыт интересен еще и тем, что стало очевидно совсем недавно, спустя почти десять лет – музейные арт-резиденции прекрасно работают и с прошлым – художники постоянно обращаются в своих исследованиях к коллекциям, к наследию города. Специально к форуму мы собрали в онлайн-архив PolArt все резидентские проекты за 2016-2025 годы, их на сегодня 48. Пожалуй, более половины этих проектов связаны с изучением фондов Музея Норильска и консультациями со стороны музейных специалистов. Именно в этом доступе к наследию, возможности всевременного проживания, глубокого погружения в Норильск вчера и сегодня – ключевая особенность музейных резиденций. Главная сильная сторона музея как самого универсального принимающего партнера для художника на территории.
Кураторы и сами творцы, или, по меньшей мере, авторитетные эксперты в искусстве, поэтому им был устроен подробный многодневный тур по красноярской Арктике – природной и индустриальной. Не в последнюю очередь с целью осознать особость заполярного Норильска, прочувствовать то, что он может быть источником вдохновения для художника почище «гетевского Фауста».
- Например, Союз художников объединяет собственно авторов. А ААРР объединяет организации, которые занимаются деятельностью арт-резиденций. Это такое профессиональное сообщество, куда могут входить и создатели арт-резиденций, где принимают помимо художников, писателей, музыкантов… Исследователи могут стать резидентами. У арт-резиденций есть критерии которые отличают их от прочих форматов, от студий, от лабораторий, хотя явление достаточно молодое и иногда оно смешивается с другими формами. АР – это форма, которая предоставляет художнику время и место и для жизни и для творчества. А еще непременное условие - кроме инфраструктуры художник получает кураторство - профессиональную поддержку на месте. А дальше – разные варианты – кто-то от резидентов не просит финального продукта, где-то – результатом предполагается выставка или создание произведения искусства. Словом, это такой временный формат, который дает возможность художникам перемещаться по разным территориям, - поделилась с корреспондентом «Сибирского.Новостного» Екатерина Ойнас, директор музея-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» (Коломна), соучредитель ААРР. - Нам, кураторам и создателям арт-резиденций, важно обеспечить эту площадку для жизни и творчества и оказать всю возможную поддержку на месте. Но в большинстве российских арт-резиденций, поскольку художник едет на место с наметками проекта, срок творческой командировки, так скажем, заканчивается овеществленным финалом.
.jpg)
Екатерина Ойнас ( справа)
Участникам пятого форума в Норильске повезло, они стали, наверное, первыми внешними посетителями из сферы искусства места будущего Арктического музея современного искусства (Arctic Museum of Modern Art, АММА), который строит и обещает достроить Норникель в обозримом десятилетии. И посмотрели елочно-космическую инсталляцию проекта резидента PolArt Екатерины Юшкевич (Санкт-Петербург) на тему традиций празднования Нового года в Заполярье.
Новый год в Заполярье
Еще одним всероссийским открытием стала презентация другого недавнего резидента PolArt, междисциплинарного художника Оксаны Виноградовой (Москва).
- С вечной мерзлотой у нас еще никто не работал. Этой темой резидент объединила два проекта. «Голос мерзлоты» предполагал непосредственную работу с мерзлотой: в скважины, на глубину мерзлых пород, Оксана опускала датчики. Специальный прибор преобразовывал электрический импульс от объекта в звучание. Эту мелодику мерзлоты услышим сегодня. В основе проекта «Пляшущие здания» – сканирование свай и подполий лидарами. Сваи под норильскими домами на видео получились почти как античные колонны – увидите сами, - предварила показ Наталья Федянина.
Подтверждение саунд-арт объекста "Голос мерзлоты"
Сколько сегодня в России арт-резиденций? В ассоциации практика фиксации существования запущена с начала этого года и сейчас ААРР объединяет 30 участников. Это, по словам Екатерины Ойнас, те, кто уже успел официально заявить о себе, но по факту их в стране побольше, в той или иной форме они проявляли себя на сайте ассоциации – в разные годы – поэтому можно говорить о том, что арт-резиденций в России 50-60. Вероятно, что количество участников ААРР в скором времени увеличится вдвое. Но есть уже, заметная невооруженному взгляду, географическая недораспределенность по России современных арт-резиденций – за Уралом их считанные единицы, в Сибири, по сути, одна в Норильске, затем гигантское белое пятно до Дальнего Востока.
Заметим, что для арт-резиденций страны эта общая встреча пятая, юбилейная. Первая состоялась в декабре 2017 года в Музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» в подмосковной Коломне. В 2019 году форум организовывал Екатеринбург, в 2021-м – Выкса, в 2024-м – «ГЭС-2» в Москве. Невольно вспоминается Иосиф Бродский, которому советская власть устроила длительную арт-резиденцию в селе Норинская, в Поморье, в виде ссылки. Пожалуй, нельзя лучше выразить суть «места для вдохновения», чем поэт сделал в стихотворении, описывая ненапряженность творческого поиска озарения: «Возможность же все это наблюдать, к осеннему прислушиваясь свисту, единственная, в общем, благодать, доступная в деревне атеисту». А потом, спустя годы – хлоп! – и Нобелевская премия.
Фото автора и Ольги Полянской.
